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§童话 迷人的幻想世界（第2页）

三、艺术童话

所谓艺术童话，主要是指作家独特的文学创作。他们或以以往的民间故事为基础，或直接依据现实生活进行创作。艺术童话的创作以19世纪初德国豪夫童话为开端，以安徒生童话为其走向成熟的标志。在此之前还经历了一个从口述童话向艺术童话过渡的贝洛时期，在此之后，尤其是20世纪以来的艺术童话又开拓了全新的领域与独特的艺术风貌，使得童话这一文体的内涵有了新的意义，被称之为幻想作品。

早在格林童话之前的18世纪末19世纪初，贝洛（1628—1703）就曾对口述童话进行过精心的艺术加工，于1697年以小儿子皮埃尔·达尔芒古的名义发表了《鹅妈妈故事或寓有道德教训的往昔故事》，包含8篇童话故事和3篇童话诗，其中较著名的有《小拇指》、《小红帽》、《穿靴子的猫》、《灰姑娘》、《蓝胡子》等。这些故事大多采自欧洲，也有来自印度、埃及等东方国家的。他把民间童话和文学创作结合起来，在欧洲树起了第一面童话旗帜，是欧洲儿童文学史上第一个以民间童话为题材进行童话创作而获得巨大成功的作家。由于贝洛把童话成功地引入了文学，遂使童话开始成为文学的一个种类，并逐步形成了口头文学与作家文学的分野。

继贝洛之后，19世纪初，又在德国出现了霍夫曼、沙米索和豪夫三位童话家。霍夫曼（1776—1822）是德国著名的浪漫主义作家，他为孩子们创作了《胡桃小人和老鼠国王》等童话，写一个叫玛丽的小姑娘收到圣诞礼物——胡桃小人玩具，而在夜间梦见老鼠国王与胡桃小人之间的一场战争，作品充分肯定了孩子放纵的想象，肯定了幻想是儿童的天赋才能。

沙米索是“最特殊、最卓越的一位诗人，与其说他属于旧德国不如说他属于新德国”（恩格斯语）。他的成名作也是他的代表作便是童话《出卖影子的人》（又译《彼得·施莱米尔奇遇记》），以影子象征之所以为人的根本品格。这部童话末尾还写到了七里靴。幻想的大胆、夸张的奇特及幽默的情味使得成人与儿童都深受吸引。

比他们写得多、影响更大的是豪夫，他的童话在欧洲流行之广、版本之多，仅次于安徒生，被誉为世界艺术童话的奠基人。威廉·豪夫（1802—1827）分别于1823、1826、1827年出版了3卷童话。德国著名诗人、散文家、文学理论家奥拉夫·门茨贝格博曾这样评价说：“威廉·豪夫写了许多艺术童话，但它们都是接近民间的。正因为如此，豪夫的童话至今为学龄儿童们所喜爱。威廉·豪夫虽然只活了25年，但他的童话如《矮子“鼻儿”》、《冷酷的心》、《年轻的英国人》、《小穆克》等的生命力都非常强，将在未来的年轻读者中广为流传。”

安徒生（1805—1875）是世界上第一个声称给孩子写童话的人。1835年元旦，他在歌剧与长篇小说等成人文学领域都取得一定成绩并开始引人注目的时候，却突然宣布：“我现在要开始写给孩子们看的童话了，我要争取未来的一代。这才是不朽的工作哩！”从此，他不顾社会的冷淡、文学同行的白眼和批评家的恶毒指责，在被人预言“没有做童话的天才”、“从此不要再做这一类东西”的情况下，仍全身心地投入创作。也就在这一年的圣诞节，他出版了第一本童话集《讲给孩子们听的故事》，此后自1836至1875年间，他几乎每年都向孩子们献出一本童话作为圣诞节的儿童礼物，一共有了211篇。很快，安徒生征服了丹麦，征服了北欧乃至整个欧洲，他的名字也很快飞向全世界，被公认为世界上成就最高、影响最大的童话大师。文学史家则视他的童话为世界艺术童话成熟的标志，“人生的百科全书”。他的童话在孩子们中间流传最广、影响最大的主要有：《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》、《豌豆上的公主》、《丑小鸭》、《野天鹅》、《拇指姑娘》、《小意达的花儿》、《海的女儿》、《夜莺》等。在这些童话里，“非常迷人的故事情节是与高尚的道德题旨相统一的，天真烂漫是与深邃的生活智慧相交织的，真切的现实性是与充满灵感的诗的构思相渗透的，宽柔的幽默是与含蓄的揶揄、尖刻的嘲讽相融合的。游乐与严肃、逗趣与幽怨、平凡与奇异的惊人谐和的揉搓，构成了安徒生其妙难于尽言的风格特征”。安徒生“以他的童心与诗才开辟了一个童话的天地，给文学以一个新的式样与新的珠宝”，由他树起的这座童话的山峰，可以说至今还没有人超越过。

安徒生童话的空前成功，不仅吸引了许多文学新人试着在这块新天地里耕耘，而且吸引了为数众多的第一流作家的关注，使得从19世纪中叶到19世纪末，整个儿童读物天地几乎成了童话的世界。走进这个奇幻的童话世界，真是美不胜收。英国有罗斯金（1819—1900）的《金河王》（1851）、金斯莱（1819—1875）的《水孩子》（1863）、卡洛尔（1832—1898）的《艾丽丝漫游奇境记》（1865）和《艾丽丝镜中游记》（1871）、王尔德（1854—1900）的《小王子》（1888）和《石榴之家》（1891）、乔考柏斯（1854—1916）的《三只小猪》（1898），法国有女作家乔治·桑（1804—1876）的《格里布尔奇遇记》（1850）、阿·都德（1840—1889）的《塞根先生的山羊》（1866）；意大利有科洛迪（1820—1890）的《木偶奇遇记》（1881），美国有霍桑（1804—1864）的《点金术》和《潘多拉》（1852）；俄罗斯有加尔申（1855—1888）的《青蛙旅行家》（1887）、列夫·托尔斯泰（1828—1910）的《三只熊》。凡此种种，19世纪可以说是世界童话史上的辉煌时代，尤其像《艾丽丝漫游奇境记》与《木偶奇遇记》这样长篇童话的成功，标志着世界艺术童话的发展又迈上了一个新的台阶。

四

艺术童话发展到20世纪发生了划时代的转变。

艺术童话从本世纪开始已明显地从传统童话形象类型化模式中解放出来，它不再被恶魔、宝物、王子、公主、巨人、巫婆等束缚在传统的想象力的桎梏之中，而是让童话从虚无缥缈的仙境回到人间。其实这一新变化早在19世纪中后期出现的《水孩子》、《艾丽丝漫游奇境记》、《木偶奇遇记》中已露出端倪，其中最具革命意义的是《艾丽丝漫游奇境记》，它那狂放的、几乎是不着边际的幻想，展示了一个迷人的奇幻世界。在崇尚礼仪和道德训诫的维多利亚女王时代，这部童话实际上是久被压抑的心灵的自我宣泄，是备受束缚的精神的自我解放，但所展现的却是孩子们追求娱乐和游戏的天性。这使其在艺术形态及其内在的文化意蕴上已大大有别于传统童话，因此在欧美世界，普遍将这类现代童话名之曰“幻想作品”（modern　fantasy）。

“20世纪是儿童的世纪”，这是19世纪末瑞典女思想家艾琳·凯的预言，历史发展证明了她的远见卓识。20世纪的童话也以对儿童的崇拜与对童心的礼赞为最重要的特征。早在本世纪之初，詹姆斯·马·巴里（1860—1937）的永远长不大的孩子彼得·潘就诞生了，开始不断地把世界各地的孩子们带上永无岛。永无岛上发生的一切都是儿童渴望的冒险和游戏，作者讴歌儿童时代是人生中最幸福的时光，愿每个孩子都有一个快乐的童年（《彼得·潘》，1904）。紧接着在泰晤士河边出现了肯·格雷厄姆（1859—1932）的著名的小鼹鼠、河鼠、癞蛤蟆和獾先生（《柳林风声》，1908）；不久，罗夫汀（1886—1947）的兽医多立特先生便带着他的动物朋友开始了周游世界的旅行（《多立特医生的故事》，1920）；然后便是米尔恩（1882—1952）的小熊温尼·菩（《小熊温尼·菩》，1926）、特拉弗斯（1906—）的玛丽·波平丝阿姨（《随风而来的玛丽·波平丝阿姨》，1934）纷至沓来，呈现一派空前热闹的景象。这一时期，在北美的中西部大草原上还出现了一些快活的小姑娘，其中最早的一个就是鲍姆（1856—1919）的《奥芝国》（1900）中的多萝茜；在北欧的瑞典则出现了小男孩尼尔斯【赛尔玛·拉格勒芙（1858—1940）的《尼尔斯骑鹅旅行记》，1907】，他们很快走遍了全世界，成为20世纪的童话明星。

第二次世界大战给人们生活的影响深刻而深远，人们观念的一系列嬗变也反映到童话世界里。五六十年代，童话在世界范围内，不论是西方还是东方，都得到了空前的繁荣，在这繁荣的背后是对尔虞我诈的现实不满与对绝假纯真的童心世界的向往。因而这一时期的童话以狂放的幻想与高涨游戏娱乐的儿童精神为表现特征，却蕴含着深邃的社会内涵和象征意义，涌现出了一大批经典作家与不朽之作，主要有：德国克斯特纳（1899—1974）的《5月35日》（1931）、普雷斯列（1923—？）的《小魔女》（1951）和《大盗贼》（1964），法国埃梅（1902—1967）的《小王子》（1943），俄罗斯盖达尔（1904—1941）的《一块烫石头》（1940）、卡达耶夫（1897—1986）的《七色花》（1940）、马尔夏克（1887—1964）的《十二个月》（1943）；意大利罗大里（1920—1980）的《洋葱头历险记》（1951）、《假话国历险记》（1958），美国怀特（1899—1985）的《夏洛的网》（1952）和《哑天鹅的故事》（1970）、塞尔登（1929—1989）的《蟋蟀在时报广场》（1960）、奥布赖恩（1918—1973）的《费里斯比夫人和尼姆的老鼠》（1971），英国达尔（1916—1990）的《巧克力工厂》（1964），保加利亚彼林（1877—1949）的《扬·比比扬历险记》（1983），北欧有瑞典林格伦（1907—2001）的《长袜子皮皮三部曲》（1945—1948）和《小飞人三部曲》（1955—1968）、挪威埃格纳（1912—？）的《豆蔻镇的居民和强盗》（1956）和普廖申（1914—1970）的《小茶匙老太太》（1957）、丹麦西斯高尔德（1910—？）的《世界上只有小巴列一个人》（1957）等。

20世纪的童话发展与整个文学的发展一样，以第二次世界大战为界，分为前后两个时期，后一时期比前一时期的幻想更为狂放以至荒诞，更为接近童心。20世纪艺术童话的另一特征是知识童话的兴起与发展。拉格勒芙（1858—1940）的《尼尔斯骑鹅旅行记》开知识童话之先河。这部童话是作家根据瑞典教育部的要求，作为一部学校地理教育读物而写出来的，作家还因这部作品的成功荣获诺贝尔文学奖。此后又有意大利万巴（1858—1920）的《露着衬衫角的蚂蚁》问世。它通过一个不爱学习的小男孩变成蚂蚁的奇遇，介绍了许多关于蚂蚁及蜜蜂的知识，用科学道理纠正了人们的许多偏见。还有德国柏吉尔（1804—1882）的《乌拉波拉故事集》，在故事中介绍了水变汽、汽遇冷又变水等等物理知识。到了20世纪中后期，知识童话活跃起来，如美国苏士博士为了提高人们对环境保护重要性的认识，发表了童话《老雷斯的故事》，通过老雷斯的遭遇，告诉人们爱护森林、维护生态平衡的极端重要性。在社会主义国家苏联，知识童话以比安基（1894—1959）为代表，达到了相当的艺术成就，他的《森林报》（1928）被誉为“森林百科知识全书”。

五

世界童话发展就其艺术形态而言大致经历了古典重话、口述童话与艺术童话三个阶段，而以19世纪末与20世纪初为界，又可将此前的童话称作传统童话（fairytale或folktales），此后称作现代童话（modern　fantasdy）。这些划分显然是很学术化与理性化的。也有人根据童话作品自身的艺术生命力及其受儿童欢迎的程度，以时间为序，将整个世界童话的发展分为九个时期，即：

（一）以《五卷书》为代表的史前时期；

（二）贝洛时期；

（三）格林时期；

（四）安徒生时期；

（五）艾丽丝时期；

（六）皮诺曹时期；

（七）彼得·潘时期；

（八）温尼·菩时期；

（九）林格伦时期。

从这些用来命名的童话作家与童话人物看，几乎全是西方童话。事实上，最早向孩子们奉献了《五卷书》、《天方夜谭》等童话故事集的东方，由于各种复杂原因，艺术童话的兴起还是20世纪的事情，而且也只在日本、中国、印度等这样几个主要国家才获得了有限的发展。

日本童话萌芽于明治时期由岩谷小波（1870—1933）创作的《小狗阿黄》（1891）为标志，当时被称为“御伽嘶”（意为讲给孩子听的童话），到大正时期（1912—1926）才上了一个台阶，即由“御伽嘶”发展到了童话（当时“童话”一词被用来泛指所有儿童文学创作）。早在明治末出版了第一本童话集《红船——御伽嘶集》（1910）的小川未明（1882—1961）又创作了一系列与岩谷小波的“御伽嘶”有着本质不同的新作品。只可惜这一良好的发展势头被继之而来的战争中断了。直到昭和后期——1945年日本战败投降以后，才慢慢恢复并走向繁荣。

20世纪日本童话的主要作品有新美南吉（1913—1943）的《小狐狸买手套》（1941）、石井桃子（1907—2008）的《阿信坐在云彩上》（1947）、乾富子（1924）的《长长的长长的企鹅的故事》（1957）、中川李枝子（1935—）的《不不园》（1962）、松谷美代子（1926—）的《龙子太郎》（1960）和《两个意达》（1969）、安房直子（1943—）的《月夜的风琴》（1962）、《北风遗忘的手绢》（1972）、《遥远的野蔷薇村》（1982）、《山的童话·风溜旱冰》（1985）等。

中国有“童话”一词，据周作人考证是本世纪之初从日本借用过来的。“18世纪中叶，日本小说家山东京传在《骨董集》里才用‘童话’这两个字。曲亭马琴在《燕石杂志》及《玄同放言》中又发表许多童话的考证，于是这名称才得以完全确定。”然而，“中国虽无童话之名，然实固有成文之童话，见晋唐小说，特多归诸志怪之中，莫为辨别耳”；“越中人家皆以是娱小儿，乡村之间尤多存者”，只可惜“中国向来不曾有人搜集童话编纂成书，或加以考证”。

中国艺术童话萌芽于孙毓修（1871—1922）、茅盾（1896—1981）、郑振铎（1898—1958）等在编辑《童话》丛刊时的改写与部分创作，到1923年叶圣陶第一本童话集《稻草人》的出版，才具有了独立的艺术品格。之后，在张天翼、沈从文、老舍、陈伯吹、贺宜、严文井、钟望阳、秦兆阳、金近、包蕾、叶君健、洪汛涛、葛翠琳、孙幼军、郑渊洁等的努力下，才有了更进一步的发展。20世纪有世界影响的中国童话主要有《稻草人》（1923）、《大林和小林》（1932）、《南南和胡子伯伯》（1941）、《小燕子万里飞行记》（1950）、《宝葫芦的秘密》（1957）、《小溪流的歌》（1959）、《小布头奇遇记》（1961）、《狐狸打猎人》（1963）、《红沙发音乐城》（1987）等。

印度是诞生童话的最古老的国家，在优秀的童话传统影响下，也产生了一些童话新秀。如著名作家钱达尔（1912—1977）的中篇童话《倒长的树》，写于20年代中期，是一部寓意深刻的童话小说，它以主人公拉姆爬上倒长的树，游历地下世界为线索，将古老的民间故事与活生生的现实生活巧妙地融为一体，对童话创作路子的拓展具有一定的启迪意义。故事紧张而精彩，是作家“献给孩子们一个跟他们想象异常接近的童话”。

六

这本《世界童话故事大观》，精选了世界童话史上不同时期重要童话作家的作品近70篇。考虑到我国当代少年儿童的阅读能力、阅读兴趣与阅读时间等实际情况，对入选童话又作了适当的改编，尤其是对长篇童话进行了压缩，使之在语言上更精炼，表达更浅显，情节更紧凑，故事更完整，形象更迷人。我们相信，没有不喜欢故事与童话的孩子。孩子们不喜欢的，是那些平庸无味或超出他们阅读能力的童话。

本书所选的童话，不仅是在童话史上被确立了地位的名篇佳作，还是经世界范围内儿童的阅读实践所证明了的真正属于孩子自己的童话。幻想是一种最可宝贵的品质，没有幻想就没有发现，也就没有发展。给儿童阅读童话，正是养成他们健全心灵的好办法。我国儿童文学的奠基者周作人早在本世纪初就说过“童话在儿童生活上之必要，因为这是他们精神上的最自然的食粮”，在“儿童相信猫狗能说话的时候，我们便同他们讲猫狗说话的故事……这过程是跳不过的，——然而又自然会推移过去的”，“我们姑且不论任何不可能的奇妙的空想，原只是集合实在的事物的经验的分子错综而成，但就儿童本身上说，在他想象力发展的时代确有这种空想作品的需要，我们大人无论凭了什么神呀皇帝呀国家呀的神圣之名，都没有剥夺他们的这需要的权利，人间所同具的智与情应该平均发达才是，否则便是精神的畸形……我相信对于精神的中毒，空想——体会与同情之母——的文学正是一服对症的解药”。这就从正反两面告诉人们童话与儿童的天然联系，童话是真正属于儿童自己的文学。这也正是今天人们对待童话所应有的态度。